Основы композиции
 

Если не вдаваться в подробности, теории, формулы и психологию человека, то можно просто сказать, что золотое сечение — основа композиции.

Что же представляет из себя золотое сечение? Возьмём картинку выше в качестве примера(да-да, она там не случайно) и поделем её на 6 равных частей-прямоугольников. Поделив, мы получили 4 точки пересечения(выделены красным на рисунке).

Что это за точки и для чего они служат? Эти точки обозначают области, которые интуитивно воспринимаются человеком лучше и привычнее. Говоря иначе, в этих местах необходимо заключать основную мысль, главную идею вашей работы или наиболее важные, ключевые области, например глаза, если это лицо. Но это не значит, что нужно точно располать их именно в этих точках, но стремится приблизится к ним — является важным шагом к правильной композиции.

Почему нужно заключать самые важные моменты именно в этих облостях? Потому что человеческий мозг устроен таким образом, что считывает информацию лучше именно с них. Но когда дело доходит то создания картинки — всё получается наоборот. Например, если дать обывателю фотоаппарат, то вряд ли он интуитивно чувствовать золотое сечение, так как для него важен, либо сам момент, который он хочет заключить в фотоаппарат, либо чтобы всё было чётео и видно. Ярким примером таких работ можно считать домашние фотографии, которые, обычно, выглядят плоско и наглядно.

И что же теперь, нельзя располагать объект по-центру? Можно, собственно, можно всё. Есть масса примеров, когда нарушение золотого сечения делалось специально, посмотрите хотя бы Пиковую Даму Протазанова 1916 года(оператор Славицкий), где главный герой специально находился в центре кадра, чтобы обозначить его отдаления от мира. Взять хотя бы портрет, где человек, по сути, полностью находится по-центру, но разве "половина тела" нам так важна? Нет, ведь самая выразительная часть — лицо, как раз расположено выше, прямо между верхними облостями золотого сечения.

Помните, золотое сечение — это правило, которое поможет вам подружиться с композицией, но это не значит, что его всегда надо соблюдать!




Про диагонали всё просто, человек устроен так, что привык смотреть слева-на-право, именно поэтому большинство читают именно так. Аналогично можно сказать и про изображение. Опытным путём выведено, что диагональ с левого верхнего угла в правый нижний обозначает прибытие чего-либо, а диагональ с левого нижнего в правый верхний — удаление чего-либо. Т.е. если диагональ — это дорога, то для первого случая человек должен двигаться к нам, а для второго уходить от нас.

Опять же скажу, что это правило не является законом, который нужно всё время соблюдать. Для меня например, обе диагонали могут обозначать разные вещи в зависимости от ситуации.



Взгляд. Взгляд — один из самых важных моментов в вашем ролике. Представьте такой кадр, слева на 2/3 кадра расположен стол, выше окно, там после, в правой части на стуле сидит задумчивый человек и смотрит... направо! Выглядит очень странно, согласитесь, во-первых, мы не знаем что там за кадром куда он смотрит, во-вторых, чувствуется какая-то сдавленность, сжатость пространства. Разумеется, если задумка такова и была, то так и надо. Также, если следующий кадр покажет наконец-то куда он смотрит, тоже допустимо. Но если это делалось просто так, то это грубейшая ошибка. Отсюда можно получить небольшое правило — всегда должно быть необходимое пространство для взгляда, как бы его продолжающее.

Горизонт. Заваливать его просто так — недопустимая глупость. Выглядит это ненатурально и искуственно, тем более, если речь идёт об анимации — глупо вдвойне, так как мы и так всеми силами стараемся подействовать на человеческое сознание, а неожиданный завал может запросто вывести наблюдателя из атмосферы происходящего.

Линии. Вертикальные линии должны быть вертикальными, а горизонтальные — горизонтальными. Например фонари, фасады домов, башни — все мы привыкли их видеть вертикально, у нас это отпечаталось в сознании, именно поэтому не стоит их ставить под огромным углом, ради придания разнообразия в ролике. Но если это ваша задумка, стремление раскрыть что-либо, то не нарушить правило — ошибка.

Слияние. Компануйте объекты на разных планах так, чтобы они не сливались, потому как и так всё плоско, а вы ещё и усугубляете это. Как всегда можно нарушить, если у вас гениальная задумка, которая как известно просто так, из пустоты, не появляется.


Если ещё что вспомню, добавлю.
В теме только писать только по-делу :rtfm:

мне понравилось, кратко и информативно. Особенно про золотое сечение..не знала))

Я не хочу критиковать, и не утверждаю что такое мнение не имеет права на существование, но мне кажется что это субъективное мнение о том что такое композиция.
(я не слишком большой специалист по золотому сечению, но деление на 3 ничего общего с этой пропорцией не имеет, да даже если и имеет, то 0,618 это далеко не единственная гармоничная пропорция)
Под основами композиции принято понимать формальную композицию.
Я встречал в сети достаточно подробную и внятную статью о ней на русском, если найду её снова - выложу сюда

ps тут нашёл картинку с подобной решёткой, но там линии проведены совсем не так

это несубъективное мнение, просто я написал его от себя, я сам со многим из того что написал не согласен, и люблю доверять своему вкусу, но это принятые везде вещи, да и деление на такую сетку условно, главная суть не в точности, а в его работе — соответствии расположения ключевых моментов с облостями золотого сечения.

нет, если пытаться добиться гармонии математически, то точность важна :~)

вот нашёл:
ГРИГОРЯН Е. А.
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В ПРИКЛАДНОЙ ГРАФИКЕ
(УЧЕБНОМЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ДЛЯ СТУДЕНТОВ И УЧАЩИХСЯ ВЫСШИХ И СРЕДНИХ СПЕЦИАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ)
часть 1 часть 2 или одним PDF-ом можно скачать тут

Я тоже не на 100% согласен со всем что там написано, но тем не менее, там изложен самый распространённый подход

там больше для художников, которые с нуля что-то делают, да и все эти штуки, что там описаны включает золотое сечение ;)

моё личное мнение состоит в том что ключевыми моментами в композиции являются:
1 доминанта, акцент (наличие главного, ведущего начала, и соподчинение частей этому началу)
2 целостность, единство (единство элементов формы между собой и единство формы и содержания)

всё остальное тоже не маловажно, но вторично

artcraft фактически прав - лучшая форма правоты кстати. :)
Вопрос композиции слишком объемен и для 32 страниц в методичке. Хотя приведенная методичка весьма информативна.
Есть стачичная и динамическая композиции и масса подходов к передаче акцентов;
- в двух словах для динамики:
1. есть сценарий - что нужно выразить,
2. графические элементы, которые будут использованны для раскрытия замысла. - Пропорции и взаимное размещение элементов на сцене служат для выражения акцентов и передачи мысли автора.
3. Размещение основных элементов на главной диагонали даст развитие сюжета (обычно читается слево-направо), если центр композиции и размеры основных элементов взять в соответствии с золотым сечением, получится гармоничное построение - золотое сечение это гармония.
ЗЫ: Золотое сечение не единственный способ получения гармонии - если к примеру, у вас есть человек на сцене, то если размеры прочих элементов взять пропорционально длине локтевого сустава получится еще хорошая гармоничная связь...

Эм... я бы сказал, что золотое сечение - это что-то из области философских камней и гармонии григорианских хоралов %) Кроме того, в разное время разные люди называли золотым сечением разные соотношения...
Вобщем, это конечно, имеет отношение к академическому рисунку\живописи, но в целом к композиции, ИМХО, разве что, как историческая справка...

wvxvw, золотое сечение известно с древнего египта.
Им активно пользуются и сейчас - в том числе часто при верстке веб страниц.
А разные значения - не понял, это ты про числа Фибоначчи?